Dans les coulisses de Kiki la petite sorcière : anecdotes inédites
C’est dans un monde où la magie et le quotidien se côtoient que nous plonge Kiki la petite sorcière, un film du maître de l’animation japonaise, Hayao Miyazaki. Les sorcières sont ici des figures ordinaires, des prestataires de service comme d’autres, leurs pouvoirs magiques ne les mettant pas à part dans la vie de la ville. L’histoire est celle de Kiki, une jeune sorcière qui décide de voler de ses propres ailes, et éveille en nous des émotions profondes, comme seul le cinéma sait le faire. Mais comment Miyazaki et le célèbre Studio Ghibli ont-ils donné vie à ce chef-d’œuvre ? Voici quelques anecdotes inédites qui vous feront découvrir les coulisses de ce film emblématique.
La genèse du projet
Adapté du roman de Eiko Kadono, Kiki la petite sorcière est un film qui a marqué les esprits depuis sa sortie en 1989. Sa réalisation est le fruit d’une collaboration entre Hayao Miyazaki et le co-fondateur du Studio Ghibli, Isao Takahata. Les deux compères ont su donner un souffle nouveau à l’histoire de cette jeune fille, en intégrant leur vision unique de la sorcellerie et du monde moderne.
Ce qui étonne dans ce film, c’est cette capacité à mélanger les genres, à associer le fantastique et le quotidien. Le monde dans lequel évolue Kiki est à la fois familier et mystérieux, où la magie est acceptée comme une part de la réalité. Cette approche originale de l’univers de la sorcellerie est une des clés du succès du film.
Le tournant esthétique du Studio Ghibli
Kiki la petite sorcière marque un tournant dans l’esthétique du Studio Ghibli. Ce film présente une palette de couleurs plus douces, un trait plus fin et une musique envoûtante signée Joe Hisaishi. Le contraste entre la jeune sorcière vêtue de noir et les couleurs pastel de la ville, donne une atmosphère unique à ce film.
Les scènes de vol dans le ciel étoilé, la vie trépidante de la ville, la petite sorcière livrant ses colis à travers les toits… Chaque scène est soigneusement orchestrée pour créer une véritable symphonie visuelle et sonore. L’esthétique de Kiki la petite sorcière est indissociable de son histoire, et contribue grandement à l’ambiance magique du film.
L’empreinte de Miyazaki
Hayao Miyazaki a su imprimer sa marque dans ce film. Son amour pour l’aviation se retrouve dans les scènes de vol, qui sont à la fois poétiques et réalistes. On sent une fascination pour la mécanique, qui se retrouve aussi dans d’autres films du réalisateur comme Porco Rosso.
Mais l’influence de Miyazaki ne s’arrête pas là. Il a également mis en avant des thèmes chers à son cœur, comme l’écologie, la place de la femme dans la société, ou encore la difficulté de grandir. Kiki la petite sorcière est un film qui parle à tous, et qui aborde des sujets profonds avec une grande sensibilité.
L’impact culturel de Kiki la petite sorcière
Kiki la petite sorcière a marqué les esprits, et continue d’influencer le monde de l’animation. Sa vision de la sorcellerie, son esthétique unique et ses thèmes universels en font un film incontournable du cinéma d’animation.
Le personnage de Kiki est devenu un symbole de l’indépendance et de la persévérance. Sa quête d’autonomie et son service de livraison à balai ont inspiré de nombreux réalisateurs. Le film a également été salué pour sa bande son, composée par Joe Hisaishi, qui contribue à l’atmosphère unique du film.
En conclusion, Kiki la petite sorcière est un film qui a marqué le cinéma d’animation de son empreinte indélébile. Derrière chaque scène, chaque personnage, chaque note de musique, se cachent des anecdotes, des choix artistiques, une vision du monde. Une chose est sûre, ce film continue de faire rêver les spectateurs, et de nous rappeler que la magie est souvent là où on ne l’attend pas. Alors, prêts pour un nouveau voyage avec Kiki ?
